martes, 24 de noviembre de 2009

último párrafo_ azken paragrafoa

Fotograma de la película El experimento del doctor Quatermass, 1956


Y sabiendo que muchos se me echarán encima...

"Y de este estudio, extraemos la conclusión de que el azar es parte fundamental del proceso creativo, que cuando no aparece se provoca y que de esta manera, se convierte en un derecho propio del artista. Como en el juego, cuando se conoce el resultado, el proceso creativo también deja de interesar, de divertir. La tensión debe prolongarse hasta el final. Y esto se aplica de igual modo a la vida, la felicidad es aquello que no es seguro, que no llega a cumplirse. La felicidad en la vida, es el azar del arte. Y precisamente es ese azar el que nos hace humanos."



Eta euskeraz, noski:


"Eta ikerketa honetatik honako hau ondorioztatzen dugu: zoria, sormen prozesuen funtsezko partea dela, agertzen ez denean eragiten dena, horrela, artistaren berezko eskubidea bilakatuz. Jolasean bezala, sormen prozesuaren emaitza ezagutzen denean, honek interesa galdu egiten du ere. Tentsioak azkenera arte iraun behar du. Eta hau bizitzan ere gertatzen da; zoriontasuna ziurra ez den hura da, batzuetan erabat betetzera heltzen ez dena. Bizitzan zoriontasuna dena, artean zoriak irudikatzen du. Eta zori hura da hain zuzen ere, gizaki bihurtzen gaituena."

martes, 10 de noviembre de 2009

proximamente


¿Por qué tengo que escribir 300 páginas si todo lo podría resumir en una frase?

Alguien me comentó que una hipótesis podría reducirse a 10 palabras, a 50 páginas, a 500 o desarrollarse hasta el infinito... A mí me salen 350 más o menos, pero podrían haber sido muchas más y también muchas menos.

Por lo pronto, acabo de terminar las conclusiones y eso me hace bastante feliz.

;)

martes, 15 de septiembre de 2009

Injuve2009


El día 10 de septiembre -hasta el 4 de octubre, por si alguien se pasa por ahí y le apetece verlo, 1 euro la entrada- se inauguró la muestra de Creación Joven Injuve 2009 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la que he participado de "txiripa" porque este verano he cumplido 30 años. Vamos, que dentro de poco dejo de ser joven artista y se reducen -más todavía- las posibilidades de ganar algo de dinero dentro de este mundo.

Me dieron la Beca Proyecto hace un par de meses, por lo que me las he tenido que arreglar para montar algo en muy poco tiempo. Por eso se parece tanto a lo que hice en Montehermoso. He añadido la animación a partir de los teatritos que tenía preparada desde hacía tiempo y, me queda por hacer un libro mudo sobre el proyecto de Paintbrush Theatre. El incluir los dibujos, a modo de retratos de familia, decisión de última hora.


Lo mejor, que tenía un espacio aparte para mí sola y era mucho más manejable. Además, lo habían preparado para poder hacer una retroproy
ección de la animación. Lo peor, mucho trabajo y menos ayuda. Menuda empapelada, madre mía. Y muchas pequeñas adversidades (la animación no estaba preparada cuando creía que todo estaba listo, mucho papel desaprovechado por medidas mal tomadas, dibujos no cuadrados... etc). Pero, al final, todo salió bien.

Una buena excusa -además de hotel y viajes pagados- para ir a Madrid. Ahí va la animación:


video

PD: No tengo fotos de más obras de momento. Cuando tenga el catálogo, cuelgo mis favoritas. Así, como que queda un poco egocéntrico. Parece que la exposición, en vez de colectiva, era individual...

Intervención en Metrópolis de La2:

http://www.rtve.es/alacarta/la2/abecedario/M.html#593876

miércoles, 12 de agosto de 2009

NEXT09


El pasado 31 de julio Angela Palacios y yo inauguramos NEXT: presentaciones en el Centro Cultural Montehermoso en Gasteiz. NEXT es un ciclo expositivo que nace de la colaboración entre la Facultad de BBAA de Leioa y Montehermoso y, en él toman parte artistas que están empezando a ser artistas.

En diciembre se presentaron las propuestas para el 2009 y entre otras nos seleccionaron a Angela y a mí . Yo quería presentar la serie de teatritos de cartón Paintbrush Theatre o el Teatro de la Brocha pero tampoco tenía muy claro como iba a hacerlo. La verdad es que hasta que no te plantas con las piezas en el espacio expositivo es complicado saber cómo vas a resolver las cosas. Además es un un edificio complicadísimo con techos muy altos. A pesar de todo, tanto el transporte como el montaje ha sido comodísimo.

Como la serie de los teatritos es el resultado del proceso de trabajo anterior, quería mostrar también parte de éste. Así que llevé una serie de collage donde se combinan fragmentos de pinceladas con fondos estampados. De ahí nacieron los personajes de Paintbrush Theatre, 6 tipos de pinceladas de colores y formas diferentes, recortables, que responden a un mismo patrón pero que en ningún caso son exactamente iguales.


Así que el espacio ha quedado dividido en dos partes. La parte izquierda está delimitada por el papel de pared -comprado en una tienda alemana por internet en la que venden papeles de los años 50, 60 y 70-. He colocado dos caballetes con una tabla, los escenarios de seis teatritos y piezas diferentes de estos que se pueden utilizar. En la parte izquierda hay una imagen con los 6 personajes-pinceladas, 7 collage y 12 fotografías pequeñitas de diferentes escenas del teatro. He colgado más fotos en el flickr.


La inauguración estuvo muy bien también. La cafetería está al lado del espacio donde expongo yo y de ahí se sale a una terraza donde pusieron música y cerveza -gratis-. Vinieron amigos de Algorta y allí estuvimos hasta que cerraron.

Ahí van algunos enlaces de prensa:

http://www.gara.net/paperezkoa/20090801/149947/es/Montehermoso-presenta-Usoa-Fullaondo-Angela-Palacios-Next

http://www.noticiasdealava.com/ediciones/2009/08/01/mirarte/cultura/d01cul59.1311405.php

http://www.elcorreodigital.com/alava/20090801/cultura/musica-noche-juego-teatral-20090801.html

http://www.eitb.com/videos/cultura/arte/detalle/228450/eitb-kultura-01092009-usoa-fullaondo/

jueves, 26 de febrero de 2009

La decalcomanía de Oscar Domínguez



“PARA ABRIR A VOLUNTAD NUES
TRA VENTANA A LOS MÁS BELLOS PAISAJES DEL MUNDOY OTROS LUGARES. Se extiende, con un pincel grueso, una capa de gouache negro -más o menos diluido según las zonas- sobre una hoja de papel blanco satinado, y se cubre ésta con otra hoja igual, sobre la cual se ejerce una presión moderada con el dorso de la mano. Se retira con cuidado esta segunda hoja por el borde superior como si se tratase de una decalcomanía, para reutilizarla y levantarla de nuevo, hasta que esté casi completamente seca"

Así definía André Breton el procedimiento de la decalcomanía en el número 8 de la revista Minotaure, cuya inención -o reivención- se le atribuye a Oscar Domínguez.

He decidio dedicar este post a la decalcoamanía del artista tinerfeño sobre el que me extiendo en uno de los capítulos prácticos de la tesis, porque en la evolución plástica de sus obras se ve muy claro como un encuentro más o menos azaroso, sugerente y de interpretación abierta para el espectador, es manipulado para dar lugar a construcciones pictóricas muy complicadas.

Oscar Domínguez. Decalcomanía sin objeto preconcebido. 1936

En la obra Decalcomanía sin objeto preconcebido, la mancha no hace referencia a nada concreto a pesar de que puede sugerir diferentes texturas de rocas, agua...etc. La intervención del pintor tras realizar la decalcomanía es nula.

Sin embargo, en la Decalcomanía con río y puente, del año 1937, el artista pinta el agua de azul y construye un pequeño puente sobre el río. Ya el título de la obra determina la visión de la obra.

Oscar Domínguez. Decalcomanía con río y puente. 1937

En sus últimos cuadros, Domínguez sigue utilizando la decalcomanía pero su manipulación posterior es mucho mayor. Usa diferentes colores y poco a poco va elaborando una arquitectura muy estructurada y compleja. No sé si lo podréis apreciar bien...

Oscar Domínguez. Mon Modéle. Óleo sobre lienzo. 1957

"Lo que tenéis ante vosotros tal vez no sea más que el viejo muro paranoico de Leonardo, pero es ese muro llevado a la perfección" André Breton


sábado, 24 de enero de 2009

Encuentro número 3: "After shooting" de Javier Martínez Bueno

Este post me sirve para hacer un pequeño homenaje al taller donde he estado trabajando los últimos casi tres años. En breves, me mudo de casa y me voy del estudio.

Taller Piñaga 9, Algorta. Marzo 2008

Desde siempre he preferido pintar por las mañanas, como que estoy más despierta y más lúcida. El año pasado sobre todo pasé muchas horas allí, y a eso de las 11 me iba a tomar un café al "Saloi", el bar más cercano, una cafetería con aires de pub irlandés. Le cogí mucho cariño. Me encantaba ir los viernes porque así ojeaba "El Cultural" y si había algo que me interesaba, la dueña me regalaba la revista. Qué nostalgia me está entrando sólo de escribirlo...

Guardo bastantes recortes. Pero sobre todo me encantó un artículo -más bien la fotografía- sobre la exposición After Shooting de Javier Martínez Bueno.

Fotografía de la serie After Shooting de Martínez Bueno

La serie es un conjunto de fotografías de escenarios dispuestos para realizar retratos de estudio en Marruecos. Son escenografías austeras en las que se distinguen un fondo pintado, los focos y los asientos. Recuerdo que cuando se publicó el artículo en 2007 había una página web donde se podía ver la serie entera, pero ahora no la encuentro. Era muy interesante, si la encontrais, echarle un ojo porque merece la pena.

Me llamó mucho la atención porque me recordaba a las escenografías que estaba haciendo en ese momento, sobre todo a la simplicidad de los elementos que utilizaba y a la importancia de la pintura. Creo que sobre todo guarda mucha relación con la obra que llevé a la exposición de Palermo (Post Paesaggi nel tempo)

Sofa miniatura para escenografía


Teatro renacentista2

En el artículo escrito por Elena Vozmediano hace referencia a la ausencia de narratividad y perspectiva en la fotografía africana. Los telones decorativos que usan para los retratos de estudio, que allí es el género fotográfico más popular, se muestran como signo de esa falta de interés por la profundidad. Quizás, en ese sentido me siento identificada con ellos.

"No tengo intenciones, ni sistema, ni dirección. No tengo programa, estilo, objetivo. No me interesan los problemas de oficio, los temas de trabajo, las variaciones hasta la maestría. Rehuyo el encorsetado, no sé lo que quiero, soy inconsecuente, idiferente, pasivo; me gusta lo indeterminado, lo desmesurado la inseguridad permanente." Gerard Richter


lunes, 19 de enero de 2009

"Pintura. El concepto de diagrama". Gilles Deleuze.




Después de unas largas vacaciones necesarias y obligadas -Navidades+gripe-, me he puesto otra vez a tope con la tesis -si no, no llego a las fechas que me había marcado como objetivo...-. Tenía que retomar el tema del azar y del arte, y no sabía cómo continuar. Necesitaba "algo" que me sirvese como puente entre la parte teórica y la parte práctica.

La semana pasada acompañé a unos alumnos a la biblioteca porque tenían que hacer un trabajo sobre el estado de la pintura en la actualidad y andaban un poco perdidos. Y ojeando la zona 75.01 -todavía recuerdo las signaturas, de lo malo malo...- sobre teoría de la pintura reencontré el libro de Deleuze Pintura. El concepto de diagrama, que tenía ganas de leer pero que no había cogido todavía. Y como me pareció pequeñito y agradable -cosa que me para mí es muy importante a la hora de elegir un libro, cuando no tengo mucho tiempo sobre todo- me lo llevé.

Y cómo son las cosas, un libro sobre pintura con un anexo final de título
Spinoza y la certidumbre de la creación. Vaya, que entre tanta incertidumbre, azar, tensión, error y accidente, un poco de seguridad me pareció que me iba a venir estupendamente. Y efectivamente, es un texto cortito de un seminario anterior impartido por Deleuze sobre, digámoslo comúnmente, la intuición en el proceso de creación. Muy interesante.

El tema de la intuición ya lo había tratado en la tesis. Además de lo que yo tenía por ahí, Fito me dio un texto del semanal de El País con el título de
"¿De dónde surgen las corazonadas? del economista Eugenio Trías de Bes que aclaraba un poquito el tema y en el que citaba el concepto de "abducción" estudiado por Charles S. Pierce que definió, frente a la inducción y la deducción, como el origen de la mezcla de razón e intuición, como la relación entre cuestiones no necesariamente vinculadas. La verdad es que me parece un concepto muy intererante, "abducción", como la de los extraterrestres.

Siguiendo con el libro de Deleuze, creo que me va a dar un montón de sorpresas. He empezado a leérmelo desde el principio -porque lo que primero leí fue el anexo-, y ya está hablando de catástrofes que se convierten en color, de Cezanne, de Klee... Bueno, pues eso, ¡a la aventura!

"Ni la deducción ni la inducción pueden añadir jamás el menor elemento a los datos de la percepción... y las meras peripecias no constituyen un conocimiento aplicable a ningún uso práctico o teórico. Todo lo que hace utilizable el conocimiento nos llega siempre vía abducción."