UniversoTxiripa

Enbidia. 3ª exposición

2011-12-26T10:11:00.000-08:00

Parte del proyecto expositivo Envidia consiste en el intercambio de imágenes e interpretación plástica de las mismas por parte de cada miembro del grupo de investigación. Funciona así: cada uno de nosotros propone al resto una imagen en torno a la cual quiere trabajar -pueden ser diferentes imágenes sobre un mismo tema o motivo-. Como respuesta, recibe otras tantas imágenes -10- y trabaja sobre ellas con el objetivo de darle forma expositiva. Cada proceso de creación es totalmente diferente y no voy a tratar de explicarlos; me limitaré a mostrar imágenes de lo que he hecho yo y contar alguna cosa que puede ayudar a entenderlo mejor.

Cuadro explicativo del uso de términos derivados de fragmentos de imágenes propuestas

por el resto de miembros del grupo.

Tarjeta de la exposición e imagen principal. Collage digital

En el 2009 visito por última vez la casa donde pasé la mayor parte de los veranos cuando era pequeña. Está en Osma, en el Valle de Valdegovía, Araba. Voy con ama. Los tres hermanos que la han heredado -ama, su hermana y su hermano- tienen intención de reformarla, por lo que saco un montón de fotos por toda la casa. Tiene cuatro pisos, pero el que siempre me ha llamado la atención es la ganbara. Allí, me encuentro unas cuantas revistas y comics antiguos y un disco de Renato Carosone. Es lo que me llevo. Con ese material empiezo a hacer collage. A veces ama va la la plaza nueva de Bilbao los domingos y me trae más revistas. Hace poco encontramos una revista de aitite de 1947 en casa.

Fotografía de la ganbara

Más fotos en: http://www.flickr.com/photos/usoa/sets/72157619412490387/

No hay prisa en responder a las imágenes que vamos recibiendo, así que a mí me han ido llegando poco a poco desde antes del verano. Casi todas ellas hacen referencia a algún edificio. A la escalera. También está la fotografía de una muñeca desnuda a la que Alberto ha titulado Papá tiene los ojos sucios. Lo último que he recibido es un dibujo de Rita; hay un nido y dos envoltorios de polvorones pegados donde aparecen unas palomas rojas. Iñaki hace un collage de dos fotografías suyas -analógicas-. Una de un cuadro y la otra de un espacio en la que hay embalados otros dos cuadros. Esta última está algo borrosa. La imagen de Gentz me recuerda a la lija. El collage de Fito tiene marco, un cordón rojo y una forma orgánica central. Lorea me da una fotocopia monocroma -amarilla- de un edificio. La de David parece la casa de Mondrian. Joseba me da una fotografía del interior de algo que se parece a un pimiento. La que más utilizo es la vista aérea de google earth que me da Txemi; se ve el tejado de la casa totalmente aplanado; cuatro triángulos.

Aitak begiak zikinak ditu. Página recortada de una revista de 1947

Aitak begiak zikinak ditu. Lija, collage y pintura sobre papel

Collage hecho a partir del collage de Iñaki. He añadido un fragmento de una fotografía

que hice en Kew Gardens en Londres este verano. En el invernadero tropical hacía mucho

calor, así que se me empañaba el objetivo todo el tiempo

Collage en referencia a la imagen de Gentz.

Recorte de revista sobre lija

Fragmento. Lija, pintura y collage

Las siguientes fotografías son vistas de la exposición. Más que nada son asociaciones de fragmentos de imágenes, recuerdos y cosas que han ido pasando mientras he ido desarrollando la idea para este proyecto.

El espacio tiene dos pisos. El piso de arriba lo he planteado como un txoritoki. Hay un vídeo grabado en el zoo de Londres y un collage.

London zoo. Pájaros. Agosto, 2011

Korrika

2011-12-12T01:49:00.000-08:00

Urte eta erdi daramat korrika egiten. Etxetik estartak hartu eta hondartzaraino edo Bolueko hezegunera arte eta buelta. 40-50 minutu inguru, hirutan astero. Ordutik, animaliengandik askoz hurbilago nago. Literalki. Txoriak, txakurrak, zaldiak, ardiak; behin azeri bat gurutzatu zitzaidan. Zaldiak leku berean egon ohi dira. Duela urte bete gutxi gora behera zaldi beltza jaio zen eta nola hazten den ikusi ahal izan dut.

Inoiz baino gehiago ere, animalia hildak kusten ditut. Txoriak batez ere. Eta duela bi astetik hona geroz eta zapalduagoa dagoen kirikinoa sahiestu behar dut.

The straight story. David Lynch

Musikaren gaia ere badago. Musikak motibatu egiten nau baina egia da, jende askorik ez dabilen lekua izanda, polita dela naturaren soinuak entzutea. Eta korrikak berak eragiten dituen oin-hotsak.

Gero, liburuak daude. Korrika egiten hasi nintzenean Haruki Murakamiren De qué hablo cuando hablo de correr irakurri nuen. Hasieran, nolabait identifikatuta sentitu nintzen baina Murakamik muga zeharkatzen du. Eta kontrapuntu bezala, orain dela gutxi, Robert Walserren El paseo gomendatu zidaten. Egun arrunt batean, paseatzera irtetzen zareneko momentu txikien poema. Sorpresa atsegina izan zen.

Animaliak atsegin ez dituenak ezin duela pertsona ona izan esan zidan aspaldi lagun batek. Eta hau esan zidan lagun berak, Knut Hamsunen Pan nobela utzi zidan irakurtzeko, azkenengo boladan animalia eta naturaren kontuarekin zeharo itsututa ikusten ninduelako. Gizakiaren natura -gordina- modu erromantikoan azaltzen du Hamsunek. Glahn tenientea, protagonista, Noruegako iparraldeko baso batean bizi da. Bere txakurrakin, txabola batean. Ehizaz eta arrantzaz elikatzen da. Eta maitemintzen dela ere badirudi.

Pan, artzaien jainko grekoa zen. Emankortasuna eta sexualitate zoroarekin identifikatzen da. Askotan Dionisiosekin harremandu izan dute.

Knut Hamsunen txabola Noruegan

Bordeleko argiak

2011-12-09T11:58:00.000-08:00

Curso "Contemporary collage". Por Rod Judkins

2011-09-26T11:23:00.000-07:00

Sobre un libro de ciencia ficción en italiano

Sobre el collage Just what is it that makes today´s home so differnet, so appealing?

de Richard Hamilton

Sobre la novela gráfica de Max Ernst

Superposiciones

Reflexión sobre el folio blanco

Collage de dos imágenes

When I took a fish. Storyboard

Mini-Diana. 1er carrete

2011-09-07T05:32:00.000-07:00

A veces es difícil escapar de las modas. Sobre todo los que somos fetichistas y materialistas lo tenemos complicado. Y si por tu cumpleaños te regalan una cámara lomográfica, pues solo queda echar fotos y una vez que se acaba el carrete -que por cierto parece infinito-, revelarlo.

Cosas que se me ocurren después de haber recogido las fotos:

-Al principio, sientes un poco de desilusión.

-Luego, haces la selección de las fotos que más te gustan, que más se parecen a lo que crees o te han dicho que tiene que ser una fotografía lomo.

-Hay fotos que son para tirar a la basura.

-Hay fotos que no te revelan y que te hubiese gustado que lo hicieran.

-Se me ocurre que habrían quedado mejor mate -hacía mucho tiempo que no iba a una tienda de fotos-.

-Cada vez te gustan más fotos, poco a poco.

-Cuando las escaneas para colgarlas en el blog, facebook, flickr o lo que sea, quedan mejor. Son más "lomo".

-Al final, quieres volver a echar otro carrete, para ver lo que pasa -aunque sale bastante caro...-

Ángeles rebeldes. Robertson Davies

2011-09-03T04:26:00.000-07:00

Magia, mito, universidad y tradición gitana. Lo que más me gusta de Davies es que es totalmente atemporal.

"Creía que me había desarrollado emocionalmente porque buscaba la emoción en el arte, pero, claro, el arte no es emoción: es evocación y destilación de las emociones vividas."

"Con todo, lo habría sobrellevado hasta el final, pero empecé a desear ardientemente otro régimen de vida. El que ofrecía la Sociedad era bueno, pero ahí radicaba el problema, era "bueno" hasta la saciedad. Yo había conocido otro mundo y me entró una añoranza irresistible de la melancolía existencialista, el malicioso regocijo por las desgracias ajenas y el humor negro sazonaba la vida intelectual fuera del monasterio. Era como el niño que sólo recibe comida sana; mi alma moría por un poco de basura malsana que me equilibrase un poco."

"Entonces, "mamusia" empezó a tocar una música profundamente personal, una música que, de joven jamás habría tocado en un comedor de oficiales ni en un restaurante de moda a la hora de cenar. La llamaba "El canto del oso": los gitanos que tenían un oso amaestrado se la tocaban o cantaban a su animal, pero yo creo que era todavía más antigua: para los gitanos de tiempos tan remotos, el oso no era únicamente un bien valioso y un medio para hacer dinero, sino también un compañero y quizá un objeto de veneración. ¿Parece increíble? Sólo hay que fijarse en cómo hablan algunas personas con su perro o su gato, hoy en día; suelen emplear el tono sentimental que les parece apropiado para un animal no muy peligroso, pero, ¿cómo hablar con un oso, que puede matar? ¿Cómo se pide amistad? ¿Cómo requerir su sabiduría, tan diferente de la humana, pero no impenetrable?"

"Los llamados magos, o santos naturales, poseen poder sobre las fuerzas y facultades de la naturaleza, porque existen hombres santos de Dios que sirven a la vida beatífica y se llaman santos, pero también hay hombres santos que sirven a las fuerzas de la naturaleza, y se llaman magos (...) Son capaces de hacer lo que otros no pueden, porque se les ha concedido ese don especial."

"¿Es que no se acuerda de los ángeles rebeldes? Eran ángeles de verdad, Samahazai y Azazel. Revelaron los secretos del Cielo al rey Salomón y Dios los expulsó, pero, ¿se entristecieron y planearon venganza? ¡No, qué va! No eran egoístas amargados como Lucifer. Al contrario, ayudaron a la humanidad a avanzar, descendieron a la Tierra y enseñaron lenguas, medicina, derecho e higiene -nos lo enseñaron todo- y con frecuencia gozaron de particular predicamento entre "las hijas del hombre". Es un fragmento maravilloso de las escrituras apócrifas y creía que lo conocería, porque sin duda ¡es la explicación del origen de las universidades! (...) los ángeles rebeldes le enseñaron -a Dios- que ocultar el conocimiento y la sabiduría y guardárselos para Sí era hacer como el perro del hortelano. Lo considero una prueba de que acabaremos civilizando a Dios."

London Zoo

2011-09-02T04:56:00.000-07:00

Mapa_Delta

2011-06-12T10:00:00.000-07:00

Mapa_Delta. 64 x 89 cm

A partir de una propuesta del Grupo Envidia de la Facultad de Bellas Artes de hacer una imagen en torno al proceso de creación propio, se me ocurrió construir el Mapa_Delta a modo de poster de revista. La verdad es que empezarlo, lo empecé hace más de un año y en aquel momento pensé que podía darlo por terminado. Pero seguí añadiendo imágenes y textos y se ha convertido en un monstruo super-pop barroco y bizarro; y la verdad es que cuanto más lo lleno de cosas más me gusta. De todas formas, creo que ya se queda así.

My bad, my good. Ertibil 2011

Un poco con la misma idea de reunir las cosas que siempre están ahí cuando trabajo, escribí el texto para el tríptico My bad, my good seleccionado en Ertibil 2011. Ahí va:

"Me gusta mucho hacer listas. Las más comunes son las listas de deberes. Cuando terminas con algo lo tachas y ya está. También están las listas de las cosas que me gustan y de las que no me gustan.

Lista de algunas de las cosas que me gustan

-Las cortinas y un telón en particular

-El circo, las carpas de los circos y lo que hay dentro de ellas

-Correr. Escuchar música mientras corro

-Nadar

-El cine de terror. Y el cine de terror de Serie B en particular

-A bucket of blood

-David Lynch

-Twin Peaks

-Los monstruos mal hechos

-Los juguetes

-El papel, el cartón y recortarlo. Escuchar música mientras recorto

-Las flores y las plantas

-Los vestidos

-La madera y la falsa madera

-Los bosques

-La playa

-Los cromos

-Decir alguna mentira

-Lo camp

-La magia

-Hacer regalos y recibirlos

-Los cuadernos

-El pastiche. Mezclar cosas que me gustan

-Hacer listas"

http://paperekoa.berria.info/plaza/2011-06-11/041/002/ironiaz_eta_sinpletasunaz.htm

El bosque quemado que está yendo hacia Barrika

2011-04-28T01:55:00.000-07:00

Madera_Egurra

2011-04-22T01:27:00.000-07:00

La madera es uno de los mejores materiales para trabajar. existen maderas blandas y maderas duras, y en todas descubres una belleza particular al trabajarlas. Cuando encuentro un trozo de pino recién cortado, el aroma que desprende me eleva a los cielos. Lo mismo ocurre incluso con las agujas de los pinos. Antes acostumbraba a mascar resina de pino ponderosa, que es la savia que supura del árbol y que se seca sobre la corteza. Si consigues un poco de resina fresca, parece jarabe. Se te pega a las manos y luego no hay manera de quitársela. Pero a veces se endurece como la miel vieja. Y puedes mascarla y el sabor de la resina es para volverse loco, en el buen sentido.

El pino, al ser una madera blanda, resulta fácil de trabajar y de conseguir. Cuando era joven hacía muchas cosas con pino. Pero luego me enamoré del abeto Douglas, del veteado vertical del abeto de Douglas. Cuando barnizas un trozo de abeto de Douglas descubres una belleza de una hondura sencillamente fenomenal. Y cuando juntas dos trozos empiezas a ser consciente de las múltiples posibilidades que te ofercen. Y mientras lo haces vas aprendiendo algunos trucos.

Además, estaba Günter, un carpintero alemán que nunca empleaba herramientas eléctricas. Simplemente se presentaba en casa con un juego de herramientas manuales metidas en una bonita caja de madera con un asa que llevaba siempre consigo. Y Günter -yo lo he visto hacerlo- trabajaba el abeto de Douglas con pequeños detalles. Juntaba dos maderas y luego frotaba la unión con sus pulgares viejos y maltratados, y la junta desaparecía. Semejaba un número de magia de tan perfecto como encajaban las maderas. Günter era todo un carpintero.

David Lynch . Atrapa el pez dorado

La habitación roja

2011-04-18T13:04:00.000-07:00

Un día de verano estaba en un laboratorio de Los Ángeles llamado Consolidated Film Industries. Estábamos montando el piloto de "Twin Peaks" y habíamos concluido el trabajo del día. Serían las seis y media de la tarde y había salido fuera. Había varios coches en el aparcamiento. Apoyé las manos en el techo de uno de ellos y lo noté muy caliente, aunque no quemaba; era un calor agradable. Estaba apoyado así y, ¡chas!, apareció la Habitación Roja. Y el fondo, y luego parte del diálogo.

De modo que tuve una idea, se me ocurrieron unos fragmentos. Y me enamoré de ellos.

Así es como empieza. La idea te dice que construyas la Habitación Roja. De manera que reflexionas. "Un momento -dices-, las paredes son rojas pero no sólidas." Luego piensas un poco más. "Son cortinas. Y no son opacas, sino translúcidas." A continuación, pones las cortinas. "Pero el suelo... necesita algo." Y regresas a la idea y allí había algo en el suelo: todo estaba en la idea. Así que haces lo del suelo. Y comienzas a recordar mejor la idea. Pruebas algunas cosas y te equivocas, pero las arreglas, añades otras cosas y el final el conjunto produce la misma sensación que la idea original.

David Lynch. Atrapa el pez dorado

He visto tres veces Twin Peaks y las últimas dos, he sido incapaz de ver el último capítulo. Así todo, sigo soñando con él.

Galería de usoa

2011-03-31T11:52:00.001-07:00

usoa photostream on Flickr

La superstición de la paloma

2010-12-21T07:38:00.000-08:00

"Meshes of the afternoon" de Maya Deren

2010-12-19T10:43:00.000-08:00

Sigmund Freud definió lo siniestro -unheimlich- como el retorno de algún fénomeno familiar vuelto extraño a través de la represión.

En una entrada anterior intenté explicar qué es el azar objetivo. Acabo de releer la entrada y es complicadísima... Casi no la entiendo ni yo. Para colmo, decía que más adelante hablaría más profundamente sobre "lo siniestro". Vaya jeta tengo.

El viernes me compré el último Exit Book: Miedo. Realidad y ficción. Voy poco a poco. Me acabo de leer Lo "siniestro" y otras estrategias del terror de Estrella de Diego. Me ha gustado mucho repasar algunos capítulos de la tesis.

En el post sobre el azar objetivo escribía algo tan complicado como que "el azar objetivo es la forma en la que una necesidad se manifiesta mientras abre un camino en el inconsciente humano; supone una confusión entre el impulso interno y el signo externo". Y que en este sentido, guarda relación con “lo siniestro”.

Hay una definición de Schelling, abierta y ambigua, que me encanta: "lo siniestro es aquello que habiendo de permanecer oculto se ha des-velado".

Lo mejor para entender una categoría estética es mirar. Como pista un fragmente del texto de De Diego: "(...) estando tranquilamente entre las cuatro paredes del hogar, creyéndose a salvo entre los objetos de todos los días, los artefactos familiares se rebelan, reproducen los siniestro, aunque sea en sueños. (...) salen llaves de la boca, la mujer se desdobla, un tocadiscos sigue girando: una puerta se abre, un cofre, una caja, un libro secreto, una nueva forma de ver (...)." Meshes of the afternoon de Maya Deren, un buen ejemplo de lo que a veces cuesta explicar con palabras.

Maya Deren. Meshes of the afternoon, 1943

(Muy recomendable el ensayo Lo bello y lo siniestro de Eugenio Trías)

Pollock´s Toy Museum en Londres

2010-11-19T03:25:00.000-08:00

Después de algún intento fallido, la pasada primavera pude por fin visitar el Pollock´s Toy Museum en Londres. La entrada es bastante cara y para muchos no será más que una casa polvorienta, enmoquetada y estrechísima donde se acumulan un montón de juguetes viejos -casi no se les puede llamar ni antiguos- en vitrinas descascarilladas. Algunos de ellos llevan una etiqueta donde está escrito a quien perteneció el juguete en cuestión. Todo un viaje, por el túnel del terror. Alucinante.

We never sleep

2010-11-11T04:23:00.000-08:00

DEIAko Ortzadarren, 2010ko Azaroaren 6an, Amaia Arrainzaren artikulua, 7. orrialdean: http://static.deia.com/docs/2010/11/08/ortzadar_061110.pdf

Erakusketaren irudiak, Rekalde Aretoan (Azaroaren 14arte, On the road erakusketaren barruan):

Papel picado

2010-10-11T10:21:00.000-07:00

Instalación de Carmen Lomas Garza, 1988

Museo de Bellas Artes de México, Chicago

Empecé a hacer papel picado principalmente porque me gusta. Me gusta el resultado y ahora que probado a "recortarlo" todavía me gusta más. Es un trabajo de paciencia y constancia y más si lo haces con cúter, así agujerito por agujerito. He perfeccionado un poco la técnica con cuchillas variadas -3- y me imagino que hacerlo "a golpe seco" facilitaría un poco las cosas. Sobre todo porque evitaría hacerme tantas heridas.

El papel picado es un producto típico mexicano -aunque creo que proviene de China- que se utiliza para decorar todo tipo de festividades del país. Se usa como ofrenda el "día de los muertos" por ejemplo. Como hay un montón de tutoriales en youtube para ver cómo se hace realmente yo voy a explicar como lo hago en plan casero.

Primero diseño la imagen en el ordenador, en dos colores. Figura sobre fondo. Imprimo la imagen y la grapo por los lados sobre unos 12 papeles de seda -más no, porque sino el último queda bastante cutre-. Al final grapo una hoja en blanco para que queden más protegidos los papeles del centro. Y luego voy haciendo mini-cortes con cuhillas respetando la imagen y agujereando los espacios en blanco. Las curvas son muy difíciles. Pero estoy contentísima con el resultado. Desplegar los papeles es una maravilla.

No quiero que te hagas daño nunca más. Papel picado

Los papeles picados artesanales a veces llevan texto, pero normalmente suelen ser de imagen. A mí me interesaba más recortar textos. Como iba a exponer una serie de collage a modo de exvoto, se me ocurrió que alguno de los textos que hacían referencia exvotos concretos podría recogerlos en el papel picado. Y así enfatizar algunas de las ideas mediante la repetición.

Se acabó la fiesta. Papel picado, cuadro y exvotos
We never sleep, Sala Rekalde, 2010

Hasta ahora sólo he hecho dos series, pero ya estoy pensando en la tercera. Y esta vez el tamaño será mayor. ¡Ah! Hay que tener mucho cuidado a la hora de separar los papeles, son muy frágiles y más si tienen muchos huecos.

Trilogía de Deptford. Robertson Davies

2010-08-09T03:02:00.000-07:00

We never sleep

“A comienzos del siglo VII, un monje irlandés llamado Gallus vino a este rincón del mundo a convertir a los montañeses en paganos. Creo que eran adoradores de los osos. Construyó su eremitorio en una cueva cercana a donde se encuentra hoy la ciudad, y allí predicó y se dedicó a la oración. Pero era un hombre de tal santidad, tan por encima de las meras consideraciones de este mundo, que necesitó a un siervo, a un amigo que le ayudará en la vida cotidiana. ¿Dónde podría encontrarlo? Bien, resultó que la cueva elegida por Gallus ya tenía otro habitante, un oso de gran envergadura. Y Gallus, que era sumamente terco, hizo un pacto con el oso. Si el oso le traía leña para el fuego, él daría pan al oso. Y así fue. Y este excelente pan de jengibre (…) hoy nos recuerda que si somos sabios de veras sabremos llegar a un acuerdo satisfactorio con el oso que vive en nosotros, porque de lo contrario moriríamos de hambre o tal vez acabaríamos muriendo en sus mismas garras. Al igual que todas las historias de santos, ésta tiene su moraleja. Y la moraleja es el regalo navideño que te hago, Davey, pobre canadiense mataosos, y a ti también Magnus, fraudulento encantador, y a ti, mi queridísima Liesl, aunque a ti no te hace falta: cuidad bien a vuestro oso, y vuestro oso os dará leña para el fuego.” Robertson Davies. Trilogía de Deptford. Mantícora

"The destruction of art deco house" en Belaza Gallery

2010-05-09T08:27:00.001-07:00

Siempre me pasa igual. Quiero tener un blog organizado y "de ahora" pero voy por detrás. Intento darme prisa para escribir aunque sea un poquito sobre las exposiciones pero llego con retraso. Vamos, que para hacerme publicidad no funciono demasiado bien.

La última expo fue "The destruction of arte deco house" en Belaza Galle ry (del 11 de marzo al 17 de abril). Todo un placer gracias a Lore y Kepa que llevan la tienda-galería (Plaza Arrikibar 5, Bilbo). Eskerrik asko bioi! (Y a todos los que vinistéis a la inauguracion u os habáis pasado otro día a verla).

Belaza Gallery

Y es que además tuve la suerte de que el mismo día de la inauguración se celebrase en Belaza la presentación del blog Demode y Orain, que están realizando un conjunto de mini-documentales con mucho gusto sobre creadores de por aquí cerca que se emiten en ETB3, todos los días -o casi todos, entre semana por lo menos- a las 22:00. Así que yo también tengo un mini-documental sobre mi trabajo: ORAIN42: USOA FULLAONDO. (Eskerrik asko ORAIN!). Hay que estar super puntual delante de la tele para no perdérselos porque son muy cortitos pero merecen mucho la pena.

Y con todo esto, además, en la inauguración tuvimos catering mexicano con nachos y burritos calientes y cervezas para todos. ¡Todo un lujo!

THE DESTRUCTION OF ART DECO HOUSE

Los pájaros negros, los caracoles, las flores y los lazos acompañan a la pintura, la enmarcan, la cuelgan, la adornan, la convierten en paisaje, en mar, en fondo; la persiguen como la obsesión de una canción. La obsesión de la canción "The destruction of art deco house" de White Hinterland.

Por un lado, una serie de dibujos. Una serie que quiere ser un homenaje a la pintura, a la mancha, a lo que está podría llegar a ser, que es cualquier cosa. Posibilidades. Sí, son dibujos que hablan de posibilidades. Porque no es necesario que algo ocurra para pintar sobre ello.

Por otro lado, escenarios; posibilidades de escenarios para la pintura. Que se repite, pero que nunca es la misma; la singularidad de cada gesto y del que participa en ellos. "Mini-escenarios-juguete" a disposición de cualquiera que quiera jugar.

The destruction of art deco house en la Sala Rekalde

Paintbrush theatre

Fotitos de la inauguración: http://www.facebook.com/reqs.php#!/album.php?aid=207549&id=126478690660

Videos de ORAIN: http://vimeo.com/orain

El azar objetivo

2010-04-06T07:41:00.000-07:00

Victor Brauner. Autorretrato, 1931

“Las formas, que desde la tierra, las nubes configuran a los ojos del hombre, no son el modo alguno fortuitas, sino augurables.”André Breton

Cuando estaba a punto de terminar la tesis, me dejaron el libro Belleza compulsiva de Hal Foster. Ahora me lo estoy leyendo con más calma pero en su momento me sirvió para aclarar el concepto de azar objetivo y su relación con la categoría de lo siniestro definida por Sigmund Freud y el deja vú. Suena complicado, pero es muy sencillo. El azar objetivo define lo que llamamos “encuentro”.

El azar objetivo designa la confluencia inesperada entre lo que el individuo desea y lo que el mundo le ofrece. De hecho, para que se produzca dicho encuentro, tiene que existir la “necesidad” y esto produce cierta esperanza. Es decir, para que haya encuentro, es necesario esperarlo.

Hal Foster definió por un lado una categoría de la experiencia que parece al mismo tiempo indeterminada y sobredeterminada, imprevú (imprevista) y lo que llamamos deja vú (ya vista). El déjà vú o paramnesia, se define como la experiencia de sentir que se ha sido testigo o se ha experimentado previamente una situación nueva, siendo la experiencia de origen la realización de una obra.

Así, el azar objetivo es la forma en la que una necesidad se manifiesta mientras abre un camino en el inconsciente humano; supone una confusión entre el impulso interno y el signo externo. En este sentido guarda sentido con “lo siniestro”, pero sobre esto escribiré otro día.

Dentro del surrealismo, hay muchos ejemplos de lo que lo surrealistas entendieron por azar objetivo. Uno de ellos, es el caso de Victor Brauner, que habiéndose autorretratado tuerto en 1931, perdió un ojo en 1938 por culpa de una botella que le lanzó Oscar Domínguez. A este accidente, en euskera, por el que el azar puede ser bueno o malo (zoritxarra-zoriona), lo llamaríamos "mal azar", zoritxarra.

"Maneras verticales" en Espacio Abisal

2010-02-09T02:21:00.000-08:00

Txema Agiriano. Vía Mamorro

Hasta el 29 de Enero en el Espacio Abisal

La pincelada protagonista. Usoa Fullaondo

Los teatros de papel, motivo de juego y alegrías durante la infancia de nuestros abuelos, vuelven a la actualidad de la mano de la artista getxotarra Usoa Fullaondo. Ella ha sacado estos teatros del olvido y de las jugueterías, quitándoles el polvo y las telarañas, inscribiéndolos en el mundo del arte mediante un proceso conceptual.

Hasta el 29 de Enero la Galería Espacio Abisal sita en la calle Hernani de Bilbao, muestra la exposición Maneras Verticales de la artista Usoa Fullaondo. Fullaondo nace en Getxo en 1979 y estudia Bellas Artes en la UPV/EHU. En 2004 obtuvo una beca en BilbaoArte. Su proyecto de tesis “El azar en los procesos lúdicos de creación” fue en 2007 el germen de la exposición “Txiripa” y de un ciclo de conferencias y conciertos en aquella universidad que comisarió en colaboración con su director de tesis Fito Ramirez-Escudero.

En aquella exposición, donde ella también participaba, veíamos ya los primeros teatros de papel de Fullaondo. Estos mismos teatrillos fueron también motivo de la exposición que realizó en Montehermoso a través del programa NEXT de colaboración entre ésta institución y la Facultad de Bellas Artes, con el fin de que artistas emergentes accedan a éste espacio expositivo. En 2009 fue premiada con una ayuda a la creación por Injuve –lo que le ha supuesto exponer en el Círculo de Bellas Artes en Madrid- y fue seleccionada en la muestra itinerante Ertibil donde presentaba una colorista serie de sus mandorlas (unas figuras abstractas, decorativas y tal vez místicas).

Los teatrillos de cartón de Fullaondo a los que ella titula Paintbrush Theatre o Teatro de la Brocha son recortables que ella diseña. Hace años, mientras trabajaba en la biblioteca de la Facultad de Bellas Artes descubrió por casualidad el libro Toy Theatres on the world de Peter Baldwin, un libro sobre teatros de papel de los siglos XIX y XX y a partir de entonces quedó prendada. Actualmente en países como Alemania, Francia e Inglaterra existe un movimiento de recuperación de este tipo de teatritos, creando incluso festivales donde se representan obras clásicas y otras de nueva creación. Años después de descubrir éste libro Usoa vió el catálogo de una exposición de la colección de teatros de la coleccionista Lucía Contreras. Usoa contactó con ella y conoció su interesante web,teatritos.com donde se puede ver parte de ésta colección. Más recientemente compró el teatro de cartón “Caperucita Azul” –editado durante la dictadura y de ahí que caperucita no fuera roja, sino azul y falangista- que le sirvió de guía para crear sus teatros.

En ésta exposición los encontramos en sus cajas de cartón, listos y numerados para su venta y también ya montados. La fachada del escenario representa un palacio y es una pieza fija. El resto de los elementos del teatro, tales como los diversos telones, fondos y muebles son móviles e intercambiables para permitir la participación del espectador.

El “juguete” se acompaña de unas descriptivas instrucciones de montaje y uso. Para su edición –limitada a 50 juegos- se ha utilizado la impresión digital. Los teatros ya montados los presenta sobre una tabla colocada sobre unos caballetes. A base de recubrir las paredes de la sala expositiva con un trasnochado papel pintado y unos cuadritos con mandorlas, enmarcados a modo de retratos de familia crea una nueva escenografía que nos remite a finales del siglo XIX o principios del XX, el momento mas esplendoroso del tipo de recortables que ella crea.

En otra pared proyecta la película, con aire de cine mudo, que ha realizado a partir de situar los elementos de su teatro de diferentes maneras.

La clave y diferencia entre su teatro y los comerciales está en los actores. Si en los otros teatrillos estos son representaciones humanas o personajes de cuento, en los de Fullaondo los actores son brochazos de pintura. De ésta manera la pincelada adquiere presencia como personaje real, es protagonista. Y es un protagonista máximo en todos los sentidos. Si la propia pintura es protagonista a partir de las primeras vanguardias y especialmente con el expresionismo y toma aun mayor protagonismo en el expresionismo abstracto y en el action painting, aquí se hace protagonista puro y duro como lo era en aquella serie de esculturas de Claes Oldenburgh titulada Brushstroke o en aquellas pinturas de Roy Lichtenstein del mismo título. Pero de nuevo encontramos una diferencia, ya que si en aquellas es representación, aquí se trata de presencia pura.

Son los tics, los gestos y las maneras que Usoa utiliza al pintar y se repiten en sus obras pictóricas los propios protagonistas. No hay representación. Ella las ha clasificado y las ha hecho protagonistas de estos teatros de cartón.

En la obra de Usoa, esto no es nuevo. En algunas de las obras que realizó durante su estancia en BilbaoArte –que también presenta en Abisal- encontrábamos pinceladas colocadas en un escenario dentro de una cajita de madera. Otras de sus pinceladas trabajaron en un circo que la artista montó para ellas. En los collages que muestra en la exposición, las pinceladas se muestran sobre fondos estampados. Y en una serie de cuadros estos pequeños collages con pincelada fueron reproducidos, manualmente, a una escala mucho mayor.

Su obra más reciente, “Heaven Can Wait” que se puede ver en su flickr, son pequeños collages muy narrativos y con idea de exvoto, deudores del surrealismo y cercanos a Neo Rauch o a Jaime Baldridge. Su iconografía sigue dentro del mundo del espectáculo de principios del siglo XX, del circo y del freakshow.

La pincelada de Fullaondo, cargada de personalidad, es un nuevo John Merrick clamando: ¡Soy un hombre!

*Otro artículillo más, esta vez en euskera: http://paperekoa.berria.info/plaza/2010-01-16/042/004/Pintzelkada_pertsonaia_bihurturik.htm

Exvotos. El arte de dar las gracias

2010-01-29T03:44:00.000-08:00

Los exvotos -también se les llama “retablitos” o láminas pintadas-, son ofrendas, regalos hechos por voto, por promesa a una divinidad y por tanto, se consideran producto de la experiencia religiosa.

Otra definición de exvoto: “El exvoto es un objeto que se ofrece a la divinidad o a seres sobrenaturales para que se cumpla un deseo o un reconocimiento de un favor obtenido.”

Los exvotos son milagros pintados: “Milagro: omnipotencia divina, se producía para confusión de los perversos, exaltación de los justos y ejemplo de todos los fieles.” (Pilar Gonzalbo). Milagros los justos, pero siempre podía haber sido peor. Y que bien dar las gracias por ello.

Hay diferentes tipos de exvoto y cada cual más alucinante. Se da las gracias por haber superado una enfermedad, por haber ahuyentado los malos pensamientos, por haber encontrado marido/mujer, porque una hembra se haya quedado embarazada. En resumen, por que las cosas salieran bien, o por lo menos no salieran tan mal. En el catálogo Dones y Promesas. 500 años de arte ofrenda (exvotos mexicano) se recopilan 300 de ellos y yo he recogido algunos.

Anónimo mexicano, 1941. 24 x 34 cm. Óleo sobre lamina

EL SR. PABLO ESTRADA DECEPSIONADO POR LA MUERTE DE SU MADRE, APELÓ AL SUICIDIO, PEGÁNDOSE CON UN MARTILLO 6 VECES SOBRE UNA PIEDRA. DÁNDOLE GRACIAS A LA VIRGEN DE SAN JUAN POR HABERLE QUITADO ESE MAL PENSAMIENTO. ESTO PASÓ EL 2 DE FEBRERO DE 1941

Anónimo mexicano, 1935. 30,3 x 40,2 cm. Óleo sobre lámina

ESTANDO EN LA PUERTA DE MI CASA COMO A LAS 10 DE LA NOCHE, DOS INDIVIDUOS DE VERTIGINOSA CARRERA UNO TRAS EL OTRO LLEGANDO EL PRIMERO DONDE YO ME ENCONTRABA I QUERIENDO BUSCAR REFUGIO PARA LIBRARSE DE SU PERSEGUIDOR QUIEN EMPUÑANDO UNA PISTOLA BUSCABA EL MOMENTO DE SACIAR SU CORAJE I ALCANZANDO A SU VÍCTIMA LE DISPARÓ CERTERO BALAZO DEL CUAL A POCAS HORAS MURIÓ CONSTERNADA POR ESTO I POR NO VERME LIGADA EN ESTE ASUNTO INVOQUE A LA MADRE DE DIOS I ELLA ME CONCEDIO EL QUE NO SE ME HICIERA NINGUNA OBSERVACION POR PARTE DE LA AUTORIDAD DANDOLE GRACIAS POR FAVOR TAN SINGULAR. URSULA ESCOBEDO./LEON 1935

Anónimo mexicano, 1958. 37,3 x 48,1 cm. Óleo sobre lámina

El día 8 de Septiembre de 1893 se le perdió a Dª Francisca Pelña vesina de Calmeca, una marrana con cría, e invocando con todo fervor a N. P. S. Juan Evangelista que se venera en este Santuario y a fines de Mayo de 94, la hayó con toda la cría, y en agradecimiento le dedica este retablo.

Los exvotos parecen divertidos, pero son una cosa muy seria.

último párrafo_ azken paragrafoa

2009-11-24T06:34:00.000-08:00

Fotograma de la película El experimento del doctor Quatermass, 1956

Y sabiendo que muchos se me echarán encima...

"Y de este estudio, extraemos la conclusión de que el azar es parte fundamental del proceso creativo, que cuando no aparece se provoca y que de esta manera, se convierte en un derecho propio del artista. Como en el juego, cuando se conoce el resultado, el proceso creativo también deja de interesar, de divertir. La tensión debe prolongarse hasta el final. Y esto se aplica de igual modo a la vida, la felicidad es aquello que no es seguro, que no llega a cumplirse. La felicidad en la vida, es el azar del arte. Y precisamente es ese azar el que nos hace humanos."

Eta euskeraz, noski:

"Eta ikerketa honetatik honako hau ondorioztatzen dugu: zoria, sormen prozesuen funtsezko partea dela, agertzen ez denean eragiten dena, horrela, artistaren berezko eskubidea bilakatuz. Jolasean bezala, sormen prozesuaren emaitza ezagutzen denean, honek interesa galdu egiten du ere. Tentsioak azkenera arte iraun behar du. Eta hau bizitzan ere gertatzen da; zoriontasuna ziurra ez den hura da, batzuetan erabat betetzera heltzen ez dena. Bizitzan zoriontasuna dena, artean zoriak irudikatzen du. Eta zori hura da hain zuzen ere, gizaki bihurtzen gaituena."

proximamente

2009-11-10T02:58:00.000-08:00

¿Por qué tengo que escribir 300 páginas si todo lo podría resumir en una frase?

Alguien me comentó que una hipótesis podría reducirse a 10 palabras, a 50 páginas, a 500 o desarrollarse hasta el infinito... A mí me salen 350 más o menos, pero podrían haber sido muchas más y también muchas menos.

Por lo pronto, acabo de terminar las conclusiones y eso me hace bastante feliz.

;)

Injuve2009

2009-09-15T08:55:00.000-07:00

El día 10 de septiembre -hasta el 4 de octubre, por si alguien se pasa por ahí y le apetece verlo, 1 euro la entrada- se inauguró la muestra de Creación Joven Injuve 2009 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la que he participado de "txiripa" porque este verano he cumplido 30 años. Vamos, que dentro de poco dejo de ser joven artista y se reducen -más todavía- las posibilidades de ganar algo de dinero dentro de este mundo.

Me dieron la Beca Proyecto hace un par de meses, por lo que me las he tenido que arreglar para montar algo en muy poco tiempo. Por eso se parece tanto a lo que hice en Montehermoso. He añadido la animación a partir de los teatritos que tenía preparada desde hacía tiempo y, me queda por hacer un libro mudo sobre el proyecto de Paintbrush Theatre. El incluir los dibujos, a modo de retratos de familia, decisión de última hora.

Lo mejor, que tenía un espacio aparte para mí sola y era mucho más manejable. Además, lo habían preparado para poder hacer una retroproy
ección de la animación. Lo peor, mucho trabajo y menos ayuda. Menuda empapelada, madre mía. Y muchas pequeñas adversidades (la animación no estaba preparada cuando creía que todo estaba listo, mucho papel desaprovechado por medidas mal tomadas, dibujos no cuadrados... etc). Pero, al final, todo salió bien.

Una buena excusa -además de hotel y viajes pagados- para ir a Madrid. Ahí va la animación:

PD: No tengo fotos de más obras de momento. Cuando tenga el catálogo, cuelgo mis favoritas. Así, como que queda un poco egocéntrico. Parece que la exposición, en vez de colectiva, era individual...

Intervención en Metrópolis de La2:

http://www.rtve.es/alacarta/la2/abecedario/M.html#593876

NEXT09

2009-08-12T01:28:00.000-07:00

El pasado 31 de julio Angela Palacios y yo inauguramos NEXT: presentaciones en el Centro Cultural Montehermoso en Gasteiz. NEXT es un ciclo expositivo que nace de la colaboración entre la Facultad de BBAA de Leioa y Montehermoso y, en él toman parte artistas que están empezando a ser artistas.

En diciembre se presentaron las propuestas para el 2009 y entre otras nos seleccionaron a Angela y a mí . Yo quería presentar la serie de teatritos de cartón Paintbrush Theatre o el Teatro de la Brocha pero tampoco tenía muy claro como iba a hacerlo. La verdad es que hasta que no te plantas con las piezas en el espacio expositivo es complicado saber cómo vas a resolver las cosas. Además es un un edificio complicadísimo con techos muy altos. A pesar de todo, tanto el transporte como el montaje ha sido comodísimo.

Como la serie de los teatritos es el resultado del proceso de trabajo anterior, quería mostrar también parte de éste. Así que llevé una serie de collage donde se combinan fragmentos de pinceladas con fondos estampados. De ahí nacieron los personajes de Paintbrush Theatre, 6 tipos de pinceladas de colores y formas diferentes, recortables, que responden a un mismo patrón pero que en ningún caso son exactamente iguales.

Así que el espacio ha quedado dividido en dos partes. La parte izquierda está delimitada por el papel de pared -comprado en una tienda alemana por internet en la que venden papeles de los años 50, 60 y 70-. He colocado dos caballetes con una tabla, los escenarios de seis teatritos y piezas diferentes de estos que se pueden utilizar. En la parte izquierda hay una imagen con los 6 personajes-pinceladas, 7 collage y 12 fotografías pequeñitas de diferentes escenas del teatro. He colgado más fotos en el flickr.

La inauguración estuvo muy bien también. La cafetería está al lado del espacio donde expongo yo y de ahí se sale a una terraza donde pusieron música y cerveza -gratis-. Vinieron amigos de Algorta y allí estuvimos hasta que cerraron.

Ahí van algunos enlaces de prensa:

http://www.gara.net/paperezkoa/20090801/149947/es/Montehermoso-presenta-Usoa-Fullaondo-Angela-Palacios-Next

http://www.noticiasdealava.com/ediciones/2009/08/01/mirarte/cultura/d01cul59.1311405.php

http://www.elcorreodigital.com/alava/20090801/cultura/musica-noche-juego-teatral-20090801.html

http://www.eitb.com/videos/cultura/arte/detalle/228450/eitb-kultura-01092009-usoa-fullaondo/

La decalcomanía de Oscar Domínguez

2009-02-26T12:26:00.000-08:00

“PARA ABRIR A VOLUNTAD NUESTRA VENTANA A LOS MÁS BELLOS PAISAJES DEL MUNDOY OTROS LUGARES. Se extiende, con un pincel grueso, una capa de gouache negro -más o menos diluido según las zonas- sobre una hoja de papel blanco satinado, y se cubre ésta con otra hoja igual, sobre la cual se ejerce una presión moderada con el dorso de la mano. Se retira con cuidado esta segunda hoja por el borde superior como si se tratase de una decalcomanía, para reutilizarla y levantarla de nuevo, hasta que esté casi completamente seca"

Así definía André Breton el procedimiento de la decalcomanía en el número 8 de la revista Minotaure, cuya inención -o reivención- se le atribuye a Oscar Domínguez.

He decidio dedicar este post a la decalcoamanía del artista tinerfeño sobre el que me extiendo en uno de los capítulos prácticos de la tesis, porque en la evolución plástica de sus obras se ve muy claro como un encuentro más o menos azaroso, sugerente y de interpretación abierta para el espectador, es manipulado para dar lugar a construcciones pictóricas muy complicadas.

Oscar Domínguez. Decalcomanía sin objeto preconcebido. 1936

En la obra Decalcomanía sin objeto preconcebido, la mancha no hace referencia a nada concreto a pesar de que puede sugerir diferentes texturas de rocas, agua...etc. La intervención del pintor tras realizar la decalcomanía es nula.

Sin embargo, en la Decalcomanía con río y puente, del año 1937, el artista pinta el agua de azul y construye un pequeño puente sobre el río. Ya el título de la obra determina la visión de la obra.

Oscar Domínguez. Decalcomanía con río y puente. 1937

En sus últimos cuadros, Domínguez sigue utilizando la decalcomanía pero su manipulación posterior es mucho mayor. Usa diferentes colores y poco a poco va elaborando una arquitectura muy estructurada y compleja. No sé si lo podréis apreciar bien...

Oscar Domínguez. Mon Modéle. Óleo sobre lienzo. 1957

"Lo que tenéis ante vosotros tal vez no sea más que el viejo muro paranoico de Leonardo, pero es ese muro llevado a la perfección" André Breton

Encuentro número 3: "After shooting" de Javier Martínez Bueno

2009-01-24T00:36:00.000-08:00

Este post me sirve para hacer un pequeño homenaje al taller donde he estado trabajando los últimos casi tres años. En breves, me mudo de casa y me voy del estudio.

Taller Piñaga 9, Algorta. Marzo 2008

Desde siempre he preferido pintar por las mañanas, como que estoy más despierta y más lúcida. El año pasado sobre todo pasé muchas horas allí, y a eso de las 11 me iba a tomar un café al "Saloi", el bar más cercano, una cafetería con aires de pub irlandés. Le cogí mucho cariño. Me encantaba ir los viernes porque así ojeaba "El Cultural" y si había algo que me interesaba, la dueña me regalaba la revista. Qué nostalgia me está entrando sólo de escribirlo...

Guardo bastantes recortes. Pero sobre todo me encantó un artículo -más bien la fotografía- sobre la exposición After Shooting de Javier Martínez Bueno.

Fotografía de la serie After Shooting de Martínez Bueno

La serie es un conjunto de fotografías de escenarios dispuestos para realizar retratos de estudio en Marruecos. Son escenografías austeras en las que se distinguen un fondo pintado, los focos y los asientos. Recuerdo que cuando se publicó el artículo en 2007 había una página web donde se podía ver la serie entera, pero ahora no la encuentro. Era muy interesante, si la encontrais, echarle un ojo porque merece la pena.

Me llamó mucho la atención porque me recordaba a las escenografías que estaba haciendo en ese momento, sobre todo a la simplicidad de los elementos que utilizaba y a la importancia de la pintura. Creo que sobre todo guarda mucha relación con la obra que llevé a la exposición de Palermo (Post Paesaggi nel tempo)

Sofa miniatura para escenografía

Teatro renacentista2

En el artículo escrito por Elena Vozmediano hace referencia a la ausencia de narratividad y perspectiva en la fotografía africana. Los telones decorativos que usan para los retratos de estudio, que allí es el género fotográfico más popular, se muestran como signo de esa falta de interés por la profundidad. Quizás, en ese sentido me siento identificada con ellos.

"No tengo intenciones, ni sistema, ni dirección. No tengo programa, estilo, objetivo. No me interesan los problemas de oficio, los temas de trabajo, las variaciones hasta la maestría. Rehuyo el encorsetado, no sé lo que quiero, soy inconsecuente, idiferente, pasivo; me gusta lo indeterminado, lo desmesurado la inseguridad permanente." Gerard Richter

"Pintura. El concepto de diagrama". Gilles Deleuze.

2009-01-19T02:09:00.000-08:00

Después de unas largas vacaciones necesarias y obligadas -Navidades+gripe-, me he puesto otra vez a tope con la tesis -si no, no llego a las fechas que me había marcado como objetivo...-. Tenía que retomar el tema del azar y del arte, y no sabía cómo continuar. Necesitaba "algo" que me sirvese como puente entre la parte teórica y la parte práctica.

La semana pasada acompañé a unos alumnos a la biblioteca porque tenían que hacer un trabajo sobre el estado de la pintura en la actualidad y andaban un poco perdidos. Y ojeando la zona 75.01 -todavía recuerdo las signaturas, de lo malo malo...- sobre teoría de la pintura reencontré el libro de Deleuze Pintura. El concepto de diagrama, que tenía ganas de leer pero que no había cogido todavía. Y como me pareció pequeñito y agradable -cosa que me para mí es muy importante a la hora de elegir un libro, cuando no tengo mucho tiempo sobre todo- me lo llevé.

Y cómo son las cosas, un libro sobre pintura con un anexo final de título Spinoza y la certidumbre de la creación. Vaya, que entre tanta incertidumbre, azar, tensión, error y accidente, un poco de seguridad me pareció que me iba a venir estupendamente. Y efectivamente, es un texto cortito de un seminario anterior impartido por Deleuze sobre, digámoslo comúnmente, la intuición en el proceso de creación. Muy interesante.

El tema de la intuición ya lo había tratado en la tesis. Además de lo que yo tenía por ahí, Fito me dio un texto del semanal de El País con el título de "¿De dónde surgen las corazonadas? del economista Eugenio Trías de Bes que aclaraba un poquito el tema y en el que citaba el concepto de "abducción" estudiado por Charles S. Pierce que definió, frente a la inducción y la deducción, como el origen de la mezcla de razón e intuición, como la relación entre cuestiones no necesariamente vinculadas. La verdad es que me parece un concepto muy intererante, "abducción", como la de los extraterrestres.

Siguiendo con el libro de Deleuze, creo que me va a dar un montón de sorpresas. He empezado a leérmelo desde el principio -porque lo que primero leí fue el anexo-, y ya está hablando de catástrofes que se convierten en color, de Cezanne, de Klee... Bueno, pues eso, ¡a la aventura!

"Ni la deducción ni la inducción pueden añadir jamás el menor elemento a los datos de la percepción... y las meras peripecias no constituyen un conocimiento aplicable a ningún uso práctico o teórico. Todo lo que hace utilizable el conocimiento nos llega siempre vía abducción."

"12 x 12". Olentzero en la Facultad de Bellas Artes

2008-12-26T03:42:00.000-08:00

Alfonso Gortazar. 12 x 12. 2008

Desde hace tres años se viene celebrando en la Facultad de Bellas Artes de Leioa una especie de intercambio de regalos entre los profesores, becarios...etc., que consiste en realizar una pequeña obrita de 12 x 12 cm. cada uno que se sortea después. De manera, que al final cada uno tiene su "olentzero artístico" para llevarse a casa.

Yo he tomado parte 3 años. El primer año me tocó un autorretrato de Rementería y hace dos, una dibujo sobre tipografías de Elena. Era muy gracioso. Este año había echado un ojo a todos los cuadritos, porque se hace una especie de exposición en la sala donde se organiza el lunch de fin de año, y evidentemente tenía mis favoritos: un "Eskubi", el de Arantxa Lauzirika, Iñaki Imaz, Unai Requejo... Y, como no, el de Alfonso Gortazar.

Durante el sorteo, le comenté a Alfonso "Jo, a ver si este año me toca el tuyo" y él me contestó que si no me tocaba me daba el otro collage que había preparado para el intercambio. Pues, como son las cosas, ¡me tocó el mini-Gortazar!

Ya lo he colocado en el taller.

Así que este año, estoy muy contenta con el olentzero. Debe ser, que me he portado muy-muy bien este año.

"La lotería es una interpolación del azar en el orden del mundo" Jorge Luis Borges

Encuentro número 2: Teatritos

2008-12-12T10:38:00.000-08:00

Viajeros al tren. Teatro de cartón. 1949. Barcelona

Durante 4 años estuve trabajando en la biblioteca de la facultad de Bellas Artes de Leioa, allá por aquellos años en los que todavía existían los becarios de colaboración en la universidad (pequeño homenaje a todos ellos).

Entre muchos de libros que por casualidad pasaron por mis manos, siento especial cariño por Toy Theatres on the world de Peter Baldwin, un libro publicado en 1992 ya descatalogado -una pena-sobre teatros de papel del siglo XIX y XX. Lo miraba y lo miraba, estaba maravillada, y pensaba que algo tenía que hacer con aquello. 5 años después, el pasado viernes en Getxoarte, nos acercamos a al stand de la editoral Belleza Infinita, y Termi avisó al final de la mesa una cortinita que dejaba ver una especie de guiñol... Era un libro sobre teatros de papel. Un regalito del azar, porque hacía mucho que buscaba algo sobre el tema. La sorpresa se iba agrandando, porque el catálogo era de la colección de Lucía Contreras, que al igual que yo -e imagino que más gente-, es una entusiasta de estos juguetes y que los colecciona desde hace tiempo. Una preciosidad.

Benjamín Pollock. 1937. Londres

Busqué su nombre en internet y ¡tiene una página web! Teatritos. Que título tan bonito. Os invito a visitarla porque merece la pena. En ella podréis visitar su colección y conocer como llegó a ella el primer teatrito de papel y como no ha podido ni podrá parar de buscar y encontrarlos.

Contacté con ella para comentarle que yo también estoy enganchada a la estética y significado de los teatritos. Le envía un enlace con mi flickr, porque no lo había comentado hasta ahora, pero yo también construyo teatros de cartón, y me contestó enseguida, contenta de que alguien más compartiera su pasión.

Así que lo mío con estos juguetes ha sido un doble encuentro, más bien triple. Porque hace un año aproximadamente me compré una reproducción de un teatro de cartón, La Caperucita azul, que me ayudó en la creación del proyecto Paintbrush theatre. Y no tengo dudas de que lo seguirá siendo.

Hoy quiero terminar con un vídeo de música en vez con un cita. Se titula Wishful thinking, de las Ditty Bops. Y ¿por qué?, os preguntaréis. Es un grupo que suelo escuchar cuando trabajo en el taller. Y mirando en youtube dio la casualidad -la cuarta ya-, de que aparecía un teatrito. Disfrutadlo.

Museo Picasso. Barcelona

2008-12-05T04:16:00.000-08:00

En Septiembre estuve en Barcelona y en 4 escasos días me dio tiempo a ver bastantes cosas.

Con Jone, fui a visitar una exposición retrospectiva de Duchamp, Picabia y Man Ray muy interasante para entender la relación de los tres artistas, pero de la que destacaría la obra de Duchamp (todo réplicas de piezas muy conocidas, cosa que me decepcionó pero expuestas de manera muy ilustrativa).

En el Caixa Forum había una muestra de arte abstracto oriental que me dejó bastante indiferente y en el CCCB visitamos una exposición de fotógrafos de la Agencia Magnum en la que cada uno de ellos reinterpretaba una película o la obra fílmica de un director de cine. Había obras más y menos interesantes, pero sobre todo me gustó el edificio y las diferentes posibilidades que ofrecía el centro como la de poder ver películas, documentales y cortometrajes experimentales. Evidentemente, para disfrutar dello hay que pasar más tiempo en la ciudad...

Pero sobre todo disfruté en el Museo Picasso que fui a ver con Termi. El recorrido desde sus primeros dibujos, los que hacía de niño en los cuadernos y en los libros, hasta sus cuadros más tardíos nos emocionó. Además, el edificio es maravilloso. Un auténtico lujo.

Hay una sala intermedia, pequeñita, que recoge una serie de cuadros al óleo de palomas, que me encantó. Son muy frescos, muy sueltos, muy lúdicos, vamos, que hay que ver. Una recomendación para quien pueda visitar Barcelona.

Otro día, os hablaré de la razón por la que fui a la ciudad.

Y como no podía ser de otra manera, termino con una cita del propio Picasso (también le dedicaré mi tiempo a Duchamp): "Yo no busco. Encuentro." Una preciosa frase sobre el proceso de pintar.

"Semeiosis como acto, azar, arte y juego infinito" de Floyd Merrell

2008-11-26T06:52:00.000-08:00

Savignac por Robert Doisneau, 1950

Esta entrada se la dedicó enterita al ensayo Semeiosis como acto, azar, arte y juego infinito de Floyd Merrell donde viene a decir algo así como que el arte y, la cultura en general, es azar, acción y juego infinito. Estupenda defensa para la tesis. Precioso.

Os lo podéis bajar de internet:

http://dialnet.unirioja.es/servlet/oaiart?codigo=2473259

“Él/la que se mantenga a sí mismo(a) dentro de una esfera de visiones en transmutación perpetua, dentro de un “horizonte” que nunca está quieto y que nunca se presta a una mera descripción numérica, se encontrará a cada momento en una danza (Shiva), con una risa en la cara, y promoverá la acción gratuita, ahora con ironía, ahora con un leve toque de burla, ahora inactuando una parodia, una sátira o una alegoría, ahora refiriéndose simultáneamente a ola comedia y la tragedia: será, de este modo, un(a) conciudadano(a) universal del juego (de la estética, la lógica y la ética).” Floyd Merrell

Encuentro número 1: Robin Rhode, tlachtli mexicano y SpY

2008-11-20T09:42:00.000-08:00

Como este blog trata en gran parte de encuentros, de azares, de encuentros y azares que se encuentran, he decidido que cuando mis hallazgos se conecten entre ellos os lo haré conocer. Me explico, que si en mi memoria se relacionan imágenes o textos entre sí, los expondré aquí para que me comentéis si estoy desencaminadísima o si, por el contrario, os parece que la intuición ha funcionado medianamente bien.

Hace ya unos cuantos años -creo que fue en el 2002-, pase por la Sala Rekalde y entré a ver la exposición que había en ese momento, sin saber cuál era. Se trataba de Dislocación ("Dislocación como patología traumática del cuerpo social y también como autopercepción alterada del individuo"), una colectiva de artistas sudafricanos contemporáneos. Entre todas las obras, había unas fotografías que me encantaron, tanto, que me compré el catálogo, por lo que hoy puedo acordarme de tantos datos y puedo publicar las imágenes. Supongo que si no, no me acordaría ni del nombre del artista.

Las fotografías eran de Robin Rhode (Sudáfrica, 1976) y eran el resultado de una performance. No creo que haya que decir mucho sobre ellas, son bastante explícitas, pero sobre todo, daban un respiro a toda la carga política e ideológica del resto de la exposición (con eso no quiero decir que careciesen de contenido...). Vamos, que a mí me gustaron por su carácter lúdico sobre todo y porque me hacían mucha gracia.

Robin Rhode. He got game, 2000

¿Y por qué rescato del recuerdo estas imágenes? Hace poco, recogiendo fotografías sobre los orígenes del juego para ilustrar un poco la tesis, me encontré con esto:

Tlachtli. Juego de mano mexicano. Detalle de manuscrito del siglo XVI

Es una reresentación del juego del tlachtli mexicano. No sé que pensaréis, pero a mí me recordó muchísimo a las imágenes de la performance de Robin Rhode, a nivel formal y evidentemente, en cuanto a lo que los dos remiten: el juego.

Pero lo que realmente me ha hecho escribir este texto ha sido, que hace un par de semanas publicaron en El País de las Tentaciones un artículo sobre SpY de los Reyes del Mambo, un escritor de graffiti que ahora se dedica más concretamente al arte urbano. Una de sus intervenciones se volvía a conectar con las imágenes anteriores. Bueno, en realidad, no es muy difícil de establecer esta analogía...

SpY (Reyes del Mambo)

...¿no? En realidad, no se trata de haceros creer nada, sino de exponer imágenes que me parecen interesantes. De eso, y de reivindicar la línea y el diseño de los campos de fútbol.

"A medida que los partidarios del juego infinito evitan toda finalidad, manteniendo abierta la puerta a todas las posibilidades, todos los guiones y las tramas son igualmente inútiles" Floyd Merrell

Paesaggi nel tempo. Paisajes en el tiempo

2008-11-13T09:24:00.000-08:00

Paesaggi nel tempo. Paisajes en el tiempo es el título de la exposición que se inauguró en Palermo el pasado 31 de octubre y que se podrá visitar hasta el 15 de noviembre.

En ella hemos participado 11 artistas de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU y de la Accademia di Belle Arti de Palermo. Hay alguna que otra noticia colgada en Internet con foto incluida. Estos son los links por si os apetece echarle un ojo:

http://www.revistadearte.com/2008/11/11/esculturas-paisajes-en-el-tiempo-ent
http://www.ehu.es/p200-content/eu/contenidos/noticia/expo_palermo_bbaa_10112008/eu_np/expo_palermo_bbaa_10112008.html
http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=502:qp

Kiko Pérez. Garage·12

La exposición nace de la colaboración entre las dos facultades y está organizada desde el Departamento de Escultura, aunque también han participado profesores de otros Departamentos como el de Pintura.

Yo no he podido ir a Sicilia, así que no sé como habrá quedado. Tampoco me han pasado todavía imágenes, así que casi tengo la misma información que vosotros. En cuanto tenga alguna fotografía la cuelgo aquí o en el flickr. Por lo que sé para algunos el viaje han sido unas mini-vacaciones. Yo estuve allí hace ocho años por primera vez y cuatro años después repetí, y la verdad es que me encantó.

Lo que sí que he podido ver ya es el catálogo de la exposición, así que incluyo un par de imágenes, una de José Carlos Torre y, otra del teatro que presenté yo junto a una fotografía.

He elegido la obra de José Carlos Torre porque Termi la conocía. Pero no precisamente porque la había visto en una sala de exposiciones, sino porque se la encontró in situ en la misma fábrica abandonada. Es una taquilla decorada por el trabajador al que perteneció que se ha convertido en obra de arte.

José Carlos Torre. Taquilla de obrero

Incluyo también la fotografía de la caja-teatro que he presentado yo. Pero, como no, algo tenía que salir mal, aunque sea regular. La obra está a nombre de otro autor, el arriba mencionado, José Carlos Torres. La verdad es que estoy acostumbrada a que me pasen estas cosas, que den la vuelta a los cuadro al colgarlo, que no me citen cuando utilizan imágenes mías, que a Telmo el burro le adjudiquen otro autor...etc. Ahí va la imagen con la errata, no sé si la podréis apreciar...

Paintbrush theatre. Usoa Fullaondo Zabala

“No ha de presumirse la existencia de más cosas que las absolutamente necesarias”. El curioso incidente del perro a medianoche. Mark Haddon.

Lo prometido es deuda. Por lo menos, de momento.

Una tirada de dados: Sobre el azar en el arte contemporáneo

2008-11-09T07:40:00.000-08:00

Hace más de dos meses que inauguré este blog, y siguiendo las indicaciones de mi amiga Marilu, (marikeli) me había propuesto añadir una entrada a la semana. Claro está que no ha sido así. Sin embargo, ahora sí, me comprometo a ello. Por lo menos, intentaré hacerlo con cierta regularidad.

El nombre que he utilizado para titular este texto, Una tirada de dados: Sobre el azar en el arte contemporáneo, es el título de las XIV Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid a las que asistí en marzo del 2007 en esta misma ciudad. No pude estar en la inauguración y me dio mucha rabia no poder asistir a la conferencia de Juan Luis Moraza. En general, me sirvieron para engordar la bibliografía de la tesis y como excusa para pasar el fin de semana en Madrid.

Pero la sorpresa más grande me la llevé cuando a finales de agosto recibí el catálogo sobre las jornadas con artículos de algunos de los ponentes de las conferencias y de otros autores. ¡Qué maravilla! Empecé leyendo los ensayos que mejor pinta tenían, el de Juan Luis Moraza, del que destaco además del texto las imágenes que ha utilizado para ilustrarlo; el de Javier San Martín; el del artista Eric Beltrán. Y un regalo más de la publicación, el artículo de Gerda Reith Asumir riesgos: la estética del juego.

Tenía muchas ganas de leer texto de Eric Beltrán , porque la charla de su autor fue una de las que más me interesó. Sobre todo, el pasaje sobre su conversación con Lucio A, filósofo, jugador, periodista y croupier en el Casino Flotante de Puerto Madero. Esta idea de casino flotante me encantó. Y el relato sobre el Profesor Jack, quien le desveló a Lucio A un programa de estudio sobre los órdenes secretos del juego.

Una vez más Javier San Martín habla de Marcel Duchamp y una vez más disfruté mucho con lo que contaba y por supuesto, con cómo lo contaba. ¡Ah! Y descubrí la patafísica de Alfred Jarry ("La Patafísica es la ciencia de lo que se añade a la metafísica. La patafísica será sobre todo la ciencia de lo particular, aun cuando se diga que no hay ciencia más que de lo general. Estudiará las leyes que rigen las excepciones y explicará el universo suplementario de éste. La patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias." (pág. 165). Todavía no me he podido leer el libro de Jarry Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico. A ver si lo consigo.

Además y como no podía ser de otra manera le dedicaba un apartado importante a la obra de Duchamp 3 Stoppages étalon. Una de las obras del artista que analizo en la tesis y a la que hago referencia en numerosas ocasiones porque en ella se conjugan arte, azar, juego y trampa.

Marcel Duchamp. 3 Stoppages étalon. 1913-1914

Tengo que hacer una especial mención al artículo de Gerda Reith Asumir riesgos: la estética del juego, porque me ha ayudado mucho en la estructuración de la tesis y en lo relacionado a la caracterización del concepto de azar en relación a la evolución de los juegos. Precioso.

Podría hablar mucho más sobre esta publicación, y sobre lo azaroso de que las jornadas casi coincidieran en el tiempo con el evento de Txiripa que habíamos organizado un mes antes en la UPV/EHU. Pero creo que para un blog esto es suficiente. Para explayarnos está la tesis. Así que sólo os puedo decir que si os interesa el tema del azar en el arte compréis el libro. Por lo que he podido ver en Internet está en la Casa del Libro.

Y hago una nueva promesa. La próxima entrada estará más ilustrada y tendrá menos texto.

Termino con una cita de Nietzsche, aunque podría hacerlo con cualquier otra: "El jugador de dados nunca pierde".

Una nueva idea. Terminar todos los textos con una cita sobre el azar.

Bienvenidos al Universo Txiripa

2008-08-31T11:18:00.000-07:00

¡Hola a todos!

Creo que estaría bien dar la bienvenida a este blog con una explicación sobre los orígenes de Txiripa.

Txiripa nació como el título de una exposición de arte organizada en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Central de la Universidad del País Vasco en febrero del 2007. En ella participamos alumnos y ex-alumnos de la UPV/EHU con un tema común: la intervención del azar en los procesos lúdicos de creación, título del proyecto de investigación que dos años antes había presentado dentro del Departamento de Pintura y que poco a poco se está convirtiendo en tesis.
¿Y por qué Txiripa? Porque Txiripa se refiere a todo eso que sucede por casualidad y con la suerte a nuestro favor. Y porque será el azar, junto al juego, el arte y la pintura el hilo conductor de este blog.

Además de la exposición, el Departamento de Pintura subvencionó la realización de la página web con el mismo título (www.ehu.es/txiripa) y se puede visitar a través del vínculo anterior. El diseño es de Urko Galdona y está muy bien, muy adecuado. En ella se pueden ver las imágenes de las obras, las conferencias que se organizaron sobre el tema, y parte de la tesina que realicé en el 2005.

¡Espero que la visitéis porque merece la pena!