“Hay que tener en cuenta que el afecto es, por así decirlo, más banal que genial” ("Sueños". Robert Walser)

 

Mountain People_Mary Schäffer

"No-one may know I went among those

hills with a broken heart

and only on the high places could

I learn that I and mine were

very close together...

they like to say "explorer" of me, 

no, only a hunter of peace"

Encuentro número 3: "After shooting" de Javier Martínez Bueno

Este post me sirve para hacer un pequeño homenaje al taller donde he estado trabajando los últimos casi tres años. En breves, me mudo de casa y me voy del estudio.

Taller Piñaga 9, Algorta. Marzo 2008

Desde siempre he preferido pintar por las mañanas, como que estoy más despierta y más lúcida. El año pasado sobre todo pasé muchas horas allí, y a eso de las 11 me iba a tomar un café al "Saloi", el bar más cercano, una cafetería con aires de pub irlandés. Le cogí mucho cariño. Me encantaba ir los viernes porque así ojeaba "El Cultural" y si había algo que me interesaba, la dueña me regalaba la revista. Qué nostalgia me está entrando sólo de escribirlo...

Guardo bastantes recortes. Pero sobre todo me encantó un artículo -más bien la fotografía- sobre la exposición After Shooting de Javier Martínez Bueno.

Fotografía de la serie After Shooting de Martínez Bueno

La serie es un conjunto de fotografías de escenarios dispuestos para realizar retratos de estudio en Marruecos. Son escenografías austeras en las que se distinguen un fondo pintado, los focos y los asientos. Recuerdo que cuando se publicó el artículo en 2007 había una página web donde se podía ver la serie entera, pero ahora no la encuentro. Era muy interesante, si la encontrais, echarle un ojo porque merece la pena.

Me llamó mucho la atención porque me recordaba a las escenografías que estaba haciendo en ese momento, sobre todo a la simplicidad de los elementos que utilizaba y a la importancia de la pintura. Creo que sobre todo guarda mucha relación con la obra que llevé a la exposición de Palermo (Post Paesaggi nel tempo)

Sofa miniatura para escenografía

Teatro renacentista2

En el artículo escrito por Elena Vozmediano hace referencia a la ausencia de narratividad y perspectiva en la fotografía africana. Los telones decorativos que usan para los retratos de estudio, que allí es el género fotográfico más popular, se muestran como signo de esa falta de interés por la profundidad. Quizás, en ese sentido me siento identificada con ellos.

"No tengo intenciones, ni sistema, ni dirección. No tengo programa, estilo, objetivo. No me interesan los problemas de oficio, los temas de trabajo, las variaciones hasta la maestría. Rehuyo el encorsetado, no sé lo que quiero, soy inconsecuente, idiferente, pasivo; me gusta lo indeterminado, lo desmesurado la inseguridad permanente." Gerard Richter

Encuentro número 1: Robin Rhode, tlachtli mexicano y SpY

Como este blog trata en gran parte de encuentros, de azares, de encuentros y azares que se encuentran, he decidido que cuando mis hallazgos se conecten entre ellos os lo haré conocer. Me explico, que si en mi memoria se relacionan imágenes o textos entre sí, los expondré aquí para que me comentéis si estoy desencaminadísima o si, por el contrario, os parece que la intuición ha funcionado medianamente bien.

Hace ya unos cuantos años -creo que fue en el 2002-, pase por la Sala Rekalde y entré a ver la exposición que había en ese momento, sin saber cuál era. Se trataba de Dislocación ("Dislocación como patología traumática del cuerpo social y también como autopercepción alterada del individuo"), una colectiva de artistas sudafricanos contemporáneos. Entre todas las obras, había unas fotografías que me encantaron, tanto, que me compré el catálogo, por lo que hoy puedo acordarme de tantos datos y puedo publicar las imágenes. Supongo que si no, no me acordaría ni del nombre del artista.

Las fotografías eran de Robin Rhode (Sudáfrica, 1976) y eran el resultado de una performance. No creo que haya que decir mucho sobre ellas, son bastante explícitas, pero sobre todo, daban un respiro a toda la carga política e ideológica del resto de la exposición (con eso no quiero decir que careciesen de contenido...). Vamos, que a mí me gustaron por su carácter lúdico sobre todo y porque me hacían mucha gracia.

Robin Rhode. He got game, 2000

¿Y por qué rescato del recuerdo estas imágenes? Hace poco, recogiendo fotografías sobre los orígenes del juego para ilustrar un poco la tesis, me encontré con esto:

Tlachtli. Juego de mano mexicano. Detalle de manuscrito del siglo XVI

Es una reresentación del juego del tlachtli mexicano. No sé que pensaréis, pero a mí me recordó muchísimo a las imágenes de la performance de Robin Rhode, a nivel formal y evidentemente, en cuanto a lo que los dos remiten: el juego.

Pero lo que realmente me ha hecho escribir este texto ha sido, que hace un par de semanas publicaron en El País de las Tentaciones un artículo sobre SpY de los Reyes del Mambo, un escritor de graffiti que ahora se dedica más concretamente al arte urbano. Una de sus intervenciones se volvía a conectar con las imágenes anteriores. Bueno, en realidad, no es muy difícil de establecer esta analogía...

SpY (Reyes del Mambo)

...¿no? En realidad, no se trata de haceros creer nada, sino de exponer imágenes que me parecen interesantes. De eso, y de reivindicar la línea y el diseño de los campos de fútbol.

"A medida que los partidarios del juego infinito evitan toda finalidad, manteniendo abierta la puerta a todas las posibilidades, todos los guiones y las tramas son igualmente inútiles" Floyd Merrell

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