"12 x 12". Olentzero en la Facultad de Bellas Artes

Alfonso Gortazar. 12 x 12. 2008

Desde hace tres años se viene celebrando en la Facultad de Bellas Artes de Leioa una especie de intercambio de regalos entre los profesores, becarios...etc., que consiste en realizar una pequeña obrita de 12 x 12 cm. cada uno que se sortea después. De manera, que al final cada uno tiene su "olentzero artístico" para llevarse a casa.

Yo he tomado parte 3 años. El primer año me tocó un autorretrato de Rementería y hace dos, una dibujo sobre tipografías de Elena. Era muy gracioso. Este año había echado un ojo a todos los cuadritos, porque se hace una especie de exposición en la sala donde se organiza el lunch de fin de año, y evidentemente tenía mis favoritos: un "Eskubi", el de Arantxa Lauzirika, Iñaki Imaz, Unai Requejo... Y, como no, el de Alfonso Gortazar.

Durante el sorteo, le comenté a Alfonso "Jo, a ver si este año me toca el tuyo" y él me contestó que si no me tocaba me daba el otro collage que había preparado para el intercambio. Pues, como son las cosas, ¡me tocó el mini-Gortazar!

Ya lo he colocado en el taller.


Así que este año, estoy muy contenta con el olentzero. Debe ser, que me he portado muy-muy bien este año.

"La lotería es una interpolación del azar en el orden del mundo" Jorge Luis Borges

Encuentro número 2: Teatritos

Viajeros al tren. Teatro de cartón. 1949. Barcelona

Durante 4 años estuve trabajando en la biblioteca de la facultad de Bellas Artes de Leioa, allá por aquellos años en los que todavía existían los becarios de colaboración en la universidad (pequeño homenaje a todos ellos).

Entre muchos de libros que por casualidad pasaron por mis manos, siento especial cariño por Toy Theatres on the world de Peter Baldwin, un libro publicado en 1992 ya descatalogado -una pena-sobre teatros de papel del siglo XIX y XX. Lo miraba y lo miraba, estaba maravillada, y pensaba que algo tenía que hacer con aquello. 5 años después, el pasado viernes en Getxoarte, nos acercamos a al stand de la editoral Belleza Infinita, y Termi avisó al final de la mesa una cortinita que dejaba ver una especie de guiñol... Era un libro sobre teatros de papel. Un regalito del azar, porque hacía mucho que buscaba algo sobre el tema. La sorpresa se iba agrandando, porque el catálogo era de la colección de Lucía Contreras, que al igual que yo -e imagino que más gente-, es una entusiasta de estos juguetes y que los colecciona desde hace tiempo. Una preciosidad.

Benjamín Pollock. 1937. Londres

Busqué su nombre en internet y ¡tiene una página web! Teatritos. Que título tan bonito. Os invito a visitarla porque merece la pena. En ella podréis visitar su colección y conocer como llegó a ella el primer teatrito de papel y como no ha podido ni podrá parar de buscar y encontrarlos.

Contacté con ella para comentarle que yo también estoy enganchada a la estética y significado de los teatritos. Le envía un enlace con mi flickr, porque no lo había comentado hasta ahora, pero yo también construyo teatros de cartón, y me contestó enseguida, contenta de que alguien más compartiera su pasión.

Así que lo mío con estos juguetes ha sido un doble encuentro, más bien triple. Porque hace un año aproximadamente me compré una reproducción de un teatro de cartón, La Caperucita azul, que me ayudó en la creación del proyecto Paintbrush theatre. Y no tengo dudas de que lo seguirá siendo.


Hoy quiero terminar con un vídeo de música en vez con un cita. Se titula Wishful thinking, de las Ditty Bops. Y ¿por qué?, os preguntaréis. Es un grupo que suelo escuchar cuando trabajo en el taller. Y mirando en youtube dio la casualidad -la cuarta ya-, de que aparecía un teatrito. Disfrutadlo.

Museo Picasso. Barcelona

En Septiembre estuve en Barcelona y en 4 escasos días me dio tiempo a ver bastantes cosas.

Con Jone, fui a visitar una exposición retrospectiva de Duchamp, Picabia y Man Ray muy interasante para entender la relación de los tres artistas, pero de la que destacaría la obra de Duchamp (todo réplicas de piezas muy conocidas, cosa que me decepcionó pero expuestas de manera muy ilustrativa).

En el Caixa Forum había una muestra de arte abstracto oriental que me dejó bastante indiferente y en el CCCB visitamos una exposición de fotógrafos de la Agencia Magnum en la que cada uno de ellos reinterpretaba una película o la obra fílmica de un director de cine. Había obras más y menos interesantes, pero sobre todo me gustó el edificio y las diferentes posibilidades que ofrecía el centro como la de poder ver películas, documentales y cortometrajes experimentales. Evidentemente, para disfrutar dello hay que pasar más tiempo en la ciudad...

Pero sobre todo disfruté en el Museo Picasso que fui a ver con Termi. El recorrido desde sus primeros dibujos, los que hacía de niño en los cuadernos y en los libros, hasta sus cuadros más tardíos nos emocionó. Además, el edificio es maravilloso. Un auténtico lujo.

Hay una sala intermedia, pequeñita, que recoge una serie de cuadros al óleo de palomas, que me encantó. Son muy frescos, muy sueltos, muy lúdicos, vamos, que hay que ver. Una recomendación para quien pueda visitar Barcelona.


Otro día, os hablaré de la razón por la que fui a la ciudad.

Y como no podía ser de otra manera, termino con una cita del propio Picasso (también le dedicaré mi tiempo a Duchamp): "Yo no busco. Encuentro." Una preciosa frase sobre el proceso de pintar.

"Semeiosis como acto, azar, arte y juego infinito" de Floyd Merrell

Savignac por Robert Doisneau, 1950

Esta entrada se la dedicó enterita al ensayo Semeiosis como acto, azar, arte y juego infinito de Floyd Merrell donde viene a decir algo así como que el arte y, la cultura en general, es azar, acción y juego infinito. Estupenda defensa para la tesis. Precioso.

Os lo podéis bajar de internet:

http://dialnet.unirioja.es/servlet/oaiart?codigo=2473259

“Él/la que se mantenga a sí mismo(a) dentro de una esfera de visiones en transmutación perpetua, dentro de un “horizonte” que nunca está quieto y que nunca se presta a una mera descripción numérica, se encontrará a cada momento en una danza (Shiva), con una risa en la cara, y promoverá la acción gratuita, ahora con ironía, ahora con un leve toque de burla, ahora inactuando una parodia, una sátira o una alegoría, ahora refiriéndose simultáneamente a ola comedia y la tragedia: será, de este modo, un(a) conciudadano(a) universal del juego (de la estética, la lógica y la ética).” Floyd Merrell

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Encuentro número 1: Robin Rhode, tlachtli mexicano y SpY

Como este blog trata en gran parte de encuentros, de azares, de encuentros y azares que se encuentran, he decidido que cuando mis hallazgos se conecten entre ellos os lo haré conocer. Me explico, que si en mi memoria se relacionan imágenes o textos entre sí, los expondré aquí para que me comentéis si estoy desencaminadísima o si, por el contrario, os parece que la intuición ha funcionado medianamente bien.

Hace ya unos cuantos años -creo que fue en el 2002-, pase por la Sala Rekalde y entré a ver la exposición que había en ese momento, sin saber cuál era. Se trataba de Dislocación ("Dislocación como patología traumática del cuerpo social y también como autopercepción alterada del individuo"), una colectiva de artistas sudafricanos contemporáneos. Entre todas las obras, había unas fotografías que me encantaron, tanto, que me compré el catálogo, por lo que hoy puedo acordarme de tantos datos y puedo publicar las imágenes. Supongo que si no, no me acordaría ni del nombre del artista.

Las fotografías eran de Robin Rhode (Sudáfrica, 1976) y eran el resultado de una performance. No creo que haya que decir mucho sobre ellas, son bastante explícitas, pero sobre todo, daban un respiro a toda la carga política e ideológica del resto de la exposición (con eso no quiero decir que careciesen de contenido...). Vamos, que a mí me gustaron por su carácter lúdico sobre todo y porque me hacían mucha gracia.

Robin Rhode. He got game, 2000

¿Y por qué rescato del recuerdo estas imágenes? Hace poco, recogiendo fotografías sobre los orígenes del juego para ilustrar un poco la tesis, me encontré con esto:

Tlachtli. Juego de mano mexicano. Detalle de manuscrito del siglo XVI

Es una reresentación del juego del tlachtli mexicano. No sé que pensaréis, pero a mí me recordó muchísimo a las imágenes de la performance de Robin Rhode, a nivel formal y evidentemente, en cuanto a lo que los dos remiten: el juego.

Pero lo que realmente me ha hecho escribir este texto ha sido, que hace un par de semanas publicaron en El País de las Tentaciones un artículo sobre SpY de los Reyes del Mambo, un escritor de graffiti que ahora se dedica más concretamente al arte urbano. Una de sus intervenciones se volvía a conectar con las imágenes anteriores. Bueno, en realidad, no es muy difícil de establecer esta analogía...

SpY (Reyes del Mambo)

...¿no? En realidad, no se trata de haceros creer nada, sino de exponer imágenes que me parecen interesantes. De eso, y de reivindicar la línea y el diseño de los campos de fútbol.

"A medida que los partidarios del juego infinito evitan toda finalidad, manteniendo abierta la puerta a todas las posibilidades, todos los guiones y las tramas son igualmente inútiles" Floyd Merrell

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Paesaggi nel tempo. Paisajes en el tiempo

Paesaggi nel tempo. Paisajes en el tiempo es el título de la exposición que se inauguró en Palermo el pasado 31 de octubre y que se podrá visitar hasta el 15 de noviembre.

En ella hemos participado 11 artistas de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU y de la Accademia di Belle Arti de Palermo. Hay alguna que otra noticia colgada en Internet con foto incluida. Estos son los links por si os apetece echarle un ojo:

http://www.revistadearte.com/2008/11/11/esculturas-paisajes-en-el-tiempo-ent
http://www.ehu.es/p200-content/eu/contenidos/noticia/expo_palermo_bbaa_10112008/eu_np/expo_palermo_bbaa_10112008.html
http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=502:qp

Kiko Pérez. Garage·12

La exposición nace de la colaboración entre las dos facultades y está organizada desde el Departamento de Escultura, aunque también han participado profesores de otros Departamentos como el de Pintura.

Yo no he podido ir a Sicilia, así que no sé como habrá quedado. Tampoco me han pasado todavía imágenes, así que casi tengo la misma información que vosotros. En cuanto tenga alguna fotografía la cuelgo aquí o en el flickr. Por lo que sé para algunos el viaje han sido unas mini-vacaciones. Yo estuve allí hace ocho años por primera vez y cuatro años después repetí, y la verdad es que me encantó.

Lo que sí que he podido ver ya es el catálogo de la exposición, así que incluyo un par de imágenes, una de José Carlos Torre y, otra del teatro que presenté yo junto a una fotografía.

He elegido la obra de José Carlos Torre porque Termi la conocía. Pero no precisamente porque la había visto en una sala de exposiciones, sino porque se la encontró in situ en la misma fábrica abandonada. Es una taquilla decorada por el trabajador al que perteneció que se ha convertido en obra de arte.

José Carlos Torre. Taquilla de obrero

Incluyo también la fotografía de la caja-teatro que he presentado yo. Pero, como no, algo tenía que salir mal, aunque sea regular. La obra está a nombre de otro autor, el arriba mencionado, José Carlos Torres. La verdad es que estoy acostumbrada a que me pasen estas cosas, que den la vuelta a los cuadro al colgarlo, que no me citen cuando utilizan imágenes mías, que a Telmo el burro le adjudiquen otro autor...etc. Ahí va la imagen con la errata, no sé si la podréis apreciar...

Paintbrush theatre. Usoa Fullaondo Zabala

“No ha de presumirse la existencia de más cosas que las absolutamente necesarias”. El curioso incidente del perro a medianoche. Mark Haddon.

Lo prometido es deuda. Por lo menos, de momento.

Una tirada de dados: Sobre el azar en el arte contemporáneo

Hace más de dos meses que inauguré este blog, y siguiendo las indicaciones de mi amiga Marilu, (marikeli) me había propuesto añadir una entrada a la semana. Claro está que no ha sido así. Sin embargo, ahora sí, me comprometo a ello. Por lo menos, intentaré hacerlo con cierta regularidad.

El nombre que he utilizado para titular este texto, Una tirada de dados: Sobre el azar en el arte contemporáneo, es el título de las XIV Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid a las que asistí en marzo del 2007 en esta misma ciudad. No pude estar en la inauguración y me dio mucha rabia no poder asistir a la conferencia de Juan Luis Moraza. En general, me sirvieron para engordar la bibliografía de la tesis y como excusa para pasar el fin de semana en Madrid.

Pero la sorpresa más grande me la llevé cuando a finales de agosto recibí el catálogo sobre las jornadas con artículos de algunos de los ponentes de las conferencias y de otros autores. ¡Qué maravilla! Empecé leyendo los ensayos que mejor pinta tenían, el de Juan Luis Moraza, del que destaco además del texto las imágenes que ha utilizado para ilustrarlo; el de Javier San Martín; el del artista Eric Beltrán. Y un regalo más de la publicación, el artículo de Gerda Reith Asumir riesgos: la estética del juego.

Tenía muchas ganas de leer texto de Eric Beltrán , porque la charla de su autor fue una de las que más me interesó. Sobre todo, el pasaje sobre su conversación con Lucio A, filósofo, jugador, periodista y croupier en el Casino Flotante de Puerto Madero. Esta idea de casino flotante me encantó. Y el relato sobre el Profesor Jack, quien le desveló a Lucio A un programa de estudio sobre los órdenes secretos del juego.

Una vez más Javier San Martín habla de Marcel Duchamp y una vez más disfruté mucho con lo que contaba y por supuesto, con cómo lo contaba. ¡Ah! Y descubrí la patafísica de Alfred Jarry ("La Patafísica es la ciencia de lo que se añade a la metafísica. La patafísica será sobre todo la ciencia de lo particular, aun cuando se diga que no hay ciencia más que de lo general. Estudiará las leyes que rigen las excepciones y explicará el universo suplementario de éste. La patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias." (pág. 165). Todavía no me he podido leer el libro de Jarry Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico. A ver si lo consigo.

Además y como no podía ser de otra manera le dedicaba un apartado importante a la obra de Duchamp 3 Stoppages étalon. Una de las obras del artista que analizo en la tesis y a la que hago referencia en numerosas ocasiones porque en ella se conjugan arte, azar, juego y trampa.

Marcel Duchamp. 3 Stoppages étalon. 1913-1914

Tengo que hacer una especial mención al artículo de Gerda Reith Asumir riesgos: la estética del juego, porque me ha ayudado mucho en la estructuración de la tesis y en lo relacionado a la caracterización del concepto de azar en relación a la evolución de los juegos. Precioso.

Podría hablar mucho más sobre esta publicación, y sobre lo azaroso de que las jornadas casi coincidieran en el tiempo con el evento de Txiripa que habíamos organizado un mes antes en la UPV/EHU. Pero creo que para un blog esto es suficiente. Para explayarnos está la tesis. Así que sólo os puedo decir que si os interesa el tema del azar en el arte compréis el libro. Por lo que he podido ver en Internet está en la Casa del Libro.

Y hago una nueva promesa. La próxima entrada estará más ilustrada y tendrá menos texto.

Termino con una cita de Nietzsche, aunque podría hacerlo con cualquier otra: "El jugador de dados nunca pierde".

Una nueva idea. Terminar todos los textos con una cita sobre el azar.

Bienvenidos al Universo Txiripa

¡Hola a todos!

Creo que estaría bien dar la bienvenida a este blog con una explicación sobre los orígenes de Txiripa.

Txiripa nació como el título de una exposición de arte organizada en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Central de la Universidad del País Vasco en febrero del 2007. En ella participamos alumnos y ex-alumnos de la UPV/EHU con un tema común: la intervención del azar en los procesos lúdicos de creación, título del proyecto de investigación que dos años antes había presentado dentro del Departamento de Pintura y que poco a poco se está convirtiendo en tesis.
¿Y por qué Txiripa? Porque Txiripa se refiere a todo eso que sucede por casualidad y con la suerte a nuestro favor. Y porque será el azar, junto al juego, el arte y la pintura el hilo conductor de este blog.

Además de la exposición, el Departamento de Pintura subvencionó la realización de la página web con el mismo título (www.ehu.es/txiripa) y se puede visitar a través del vínculo anterior. El diseño es de Urko Galdona y está muy bien, muy adecuado. En ella se pueden ver las imágenes de las obras, las conferencias que se organizaron sobre el tema, y parte de la tesina que realicé en el 2005.

¡Espero que la visitéis porque merece la pena!